Kunst og kultur

Der er ikke ret meget, der kan kalde svundne minder frem, som de sange, man er vokset op med i sin barndom og ungdom. Det er årsagen til den massive succes, som Blaabjergs Forlag i mere end 12 år haft med sangbøgerne De grå synger.Nu er manden bag projektet, Aksel Blaabjerg selv blevet grå, og det er med stolthed at Turbine – i samarbejde med Aksel Blaabjerg –viderefører serien.De grå synger 1950erne, 1960erne og 1970erne er sangbøger med populære sange fra det årti, hvor de udkom. Det er sange ikke blot hele generationen af de grå og halvgrå kan synge med på, mange af sangene er blevet evergreens kendt af flere generationer. Som de hidtidige udgivelser i serien er de nye også udstyret med noder bagerst i bøgerne.

Der findes to versioner af Hirtshals. Den ene er en smuk klassisk plan skabt af arkitekterne Steen Eiler Rasmussen og Knud Christiansen i 1919. Den anden er byen, som den ser ud i dag, bygget op af de lokale fiskere. Spørgsmålet er, hvordan skaber man rammen for det gode liv? Og hvad er egentlig smukt og grimt, når det kommer til arkitektur? Det har arkitekt og fotograf Lars Brorson Fich sat sig for at undersøge. Indbinding: Hardcover bog med foliepræg og lærredsrygPapir: 150 gr. Scandia 2000 Smooth

Bibelen er gjort af den slags ord, der bliver stående. Dens fortællinger har formet vores samfund, vores sprog, vores måder at tænke på – og vores kunst. Men gælder inspirationen også den anden vej? Kan kunsten berige bibelteksten? I allerhøjeste grad. I denne bog udvælger Lisbeth Smedegaard Andersen mere end 80 centrale bibeltekster og parrer dem med værker fra den danske kunstskat. Tekstudvalget er lavet kronologisk efter den rækkefølge, de præsenteres i i Bibelen, sådan at læseren får en fornemmelse af sammenhængene i Bibelens store historie – fra de berømte ord om altings skabelse, over dommere, konger og harmdirrende profeter til Jesu lignelser og visionen for en nyskabt jord. Resultatet er en enestående rute gennem to centrale dele af den danske kulturarv: bibelfortællingen og kunsten, hvor ord og billeder belyser hinanden gensidigt. Samlingen af kunstværker har fokus på nyere og helt aktuel samtidskunst. Dermed får værker af kunstnere som Kirsten Klein, Anna Syberg, Kaspar Bonnén og John Kørner lov at tale sammen med bibelhistorien.Bibelen i ord og billeder er en moderne kunstbibel, der samler de største fortællinger med den store danske kunst og viser, at den helt særlige kraft, der strømmer fra Bibelen, bliver ved at være aktuel.

‘Dansk designhistorie 1+2‘ er den ultimative designbibel. For første gang præsenteres et samlet overblik over dansk designs udvikling fra oldtidens jægerkultur til i dag: fra flinteøkser og vikingeskibe over mode, møbler, legetøj og grafik til smykker, kunsthåndværk, bæredygtigt design og meget mere.Værket er redigeret af designforskeren og forfatteren Lars Dybdahl, som også har skrevet bind 1, der er en kronologisk fortælling om design gennem 15.000 år. Bind 2 indeholder 30 tematiske nedslag i dansk design fra 1850 til i dag skrevet af 28 af Danmarks fremmeste designskribenter.Værket præsenterer på mere end 900 sider og med 1.100 billeder den nyeste viden om dansk design.

"... Original og velforfortalt. ... Derfor tøver jeg ikke med at tildele hendes nye bog de yderst sjældne seks hjerter, for hun følger stier og veje gennem Friedrichs oeuvre, som ingen har betrådt." – 6 hjerter, Politiken.Friedrichs farver kaster et nyt blik på romantikkens store landskabsmaler Caspar David Friedrich. Anledningen er 250-året for hans fødsel i 1774, og drivkraften er Lilian Munk Rösings årelange fascination af farverne og billedrummet i hans malerier.Caspar David Friedrich (1774-1840) blev født i Greifswald ved Rügen og studerede ved Kunstakademiet i København. Efter studiet flyttede Friedrich til Dresden, hvor han levede og virkede resten af sit liv. I Dresden besøgte danske kunstnere som f.eks. Eckersberg ham ofte, når vejen faldt forbi til og fra Rom.Eftertiden har imidlertid kanoniseret hans samlede værk, og hans mest kendte billede Vandreren over tågehavet står som skoleeksemplet på romantikkens kunst.Lilian Munk Rösing udforsker de sanselige og koloristiske kvaliteter ved hans malerier i en essayistisk prosa, der kombinerer værkanalyse, eksistentielle refleksioner og Friedrichs liv − i stil med hendes bog Anna Anchers rum.LILIAN MUNK RÖSING (f. 1967), ph.d. og lektor i litteraturvidenskab ved Københavns Universitet og kritiker ved dagbladet Politiken. Hun har skrevet en lang række artikler og syv bøger om litteratur, film, eksistens, etik og billedkunst. Selvom hun kommer fra ordenes verden, har hun de seneste år været optaget af at løfte blikket og lære at se, som hun for eksempel gjorde i den anmelderroste bog Anna Anchers rum (Gyldendal 2018).

Nyeste udgave af den kunsthistoriske klassiker, der udkom i Danmark første gang i 1953. Udvidet med mere end 100 sider, og alle billeder er blevet nyfotograferet. Illustreret

Både en historiebog, en opslagsbog og et snapshot af, hvor dansk design befinder sig lige nu. En rejse gennem tiden fra vikingeskibe og helleristninger til de nyeste møbler og f.eks. en brugervenlig rygbåren støvsuger. Bogen spænder over de fleste designområder, fra kongeligt porcelæn på storebæltsfærger, til telefonbokse, Ekstra Bladets layout og t-shirts fra Nørgaard på Strøget.

Mit navn er Jette Schandorf, jeg er født i 1960, så i 2020 fyldte jeg 60 år. Jeg lever af at være rockmusiker, bassist, og igennem 40 år har jeg spillet tusindvis af koncerter rundtom i Danmark. Selvom jeg har spillet og optrådt det meste af mit liv, har jeg altid haft et blufærdigt forhold til min krop. Jeg har ikke ønsket at være i fokus eller få alt for meget opmærksomhed. Nu træder jeg frem og viser befriende ærligt, hvem jeg er. Jeg og mit mobilkamera laver selfier helt alene, set inde fra et positivt sted i mig, som vil mig det godt. Der er så mange kvinder – unge som voksne, som har urealistisk forhold til deres krop. Vi er kommet til verden med en krop, som er vores hver især. Vi kan pynte lidt på den, men vi kan grundliggende ikke gøre for, hvordan vi ser ud. Jeg har været ganske heldig, men har ikke kunnet se det før nu. Det har taget mig 59 år at komme frem til den erkendelse og gjort mig ganske lykkelig. Billederne taler for sig selv, og teksten understreger og forstærker de følelser, tanker og tvivl, jeg oplever undervejs. Et lille spark derude i verden om retten til at vise sig uden forbehold og derigennem være med til at inspirere andre til frigørelse og glæde ind i kroppens uendelige muligheder.Om forfatteren Jette Schandorf (f. 1960) er bassist og rockmusiker. Hun har optrådt, siden hun var 19 år, og har indspillet masser af plader og turneret DK tyndt de sidste 40 år. Blev gift som 21-årig med guitaristen og komponisten Poul Halberg. Sammen har de to børn. Som 61-årig træder hun frem og viser sig fra en mere solistisk side, dokumenteret igennem ord og billeder i sit meget personlige værk Ti sekunder – så er jeg her.

Med mere end 400 flotte fotos og helt nye tegninger samt beskrivelser af 40 huse fortæller FRIIS&MOLTKE HUSENE historien om, hvordan arkitektparret Friis og Moltke skabte økonomiske og æstetiske huse til en bred skare borgere i Danmark, fra fx skolelærere, bagere til akademikere mellem 1950 og ind i ’70erne. Bogen viser, hvordan husene blev skabt med billige materialer og som genbrug af gamle bygninger og hvordan de blev tilpasset deres omgivelser i en tid med mangel på byggematerialer og boliger ligesom vi har det i dag.Flere af husene har aldrig været publiceret tidligere ligesom bogen om Friis&Moltkes enfamiliehuse altid har manglet på hylderne over moderne dansk arkitektur. Forfatter Marianne Ibler skriver klart og appellerende til alle boliginteresserede også den helt forudsætningsløse, og bogen er en hyldest til noget af det smukkeste i dansk bolighistorie. Flot Hardback bog, str. 220x220 mm208 sider. Pris: 399 kr inkl. moms

Christian Diors spektakulære rejse til de øverste lag af den parisiske modeverden er en af det 20. århundredes mest fængslende historier. Han var en galleriejer med en moderne vision, gennemsyret af traditionerne inden for fransk haute couture, og med sin debutkollektion fra 1947 opfandt han New Look-silhuetten og revolutionerede måden, hvorpå kvinder klædte sig og så sig selv.Den lille bog om Dior fortæller historien om Christian Diors tidlige år, starten på brandet, couturekollektionernes triumf på catwalken og den røde løber samt couturehusets udvikling efter dets skabers død.

Pragtudgave af den ultimative bog om dansk kunsts 1000-årige historie, beskrevet med suverænt overblik og veloplagt pen af kunsthistorikeren Hans Edvard Nørregård-Nielsen, især kendt for det store værk om Ny Carlsbergfondet og erindringsbøgerne Mands minde og Riber Ret. Med det overdådige illustrationsmateriale er værket en uovertruffen beskrivelse af kunsten herhjemme.

Engang var husene på Mors rødkalkede, på Østbornholm var de gule, mens fugerne på Vestfyen var blå, og bindingsværket på Sjælland var kalket over med hvidt. Hver dansk egn sine farver. Generation efter generation. I dag skeler de færreste til vores kulturhistorie, når de skal male nye eller renovere gamle huse. Men der er mange fordele ved at kende til de klassiske pigmenter og den historiske brug af dem i både land og by. Dels har de klassiske pigmenter gennem 200 år vist sig mere bæredygtige og langtidsholdbare som overfladebehandling på murværk, puds og træ end de fleste moderne malingtyper. Dels stammer de klassiske pigmenter fra naturen. De harmonerer smukt med omgivelsernes farver, med hinanden indbyrdes, og ikke mindst ældes de med ynde. Æstetiske kvaliteter som har stor betydning for husenes og også landskabets fremtræden. Med denne bog i hånden bliver du klædt på til at forholde dig til farven på dit hus ud fra dets alder, arkitektur, materialer og ikke mindst geografiske placering. Men du vil også blive i stand til at arbejde med de klassiske pigmenter i praksis og genetablere den immaterielle kulturhistorie ved netop dit hus. For hvad enten den oprindelige maling er bevaret, ligger skjult under nyere farvelag eller helt er forsvundet, indeholder arbejdet med de klassiske pigmenter et yderst interessant historisk og bæredygtigt potentiale, og et håb om flere huse i farver.

En smuk og tankefuld lystvandring gennem vores arkitektur. Arkitekturen er ikke fremmed for nogen. Den tilhører ikke eliten eller er forbeholdt de få. Arkitekturen er noget, alle lever i hele livet, og enhver kan med sine egne sanser og meden smule interesse få glæde af at gå på opdagelse i den.I denne bogen åbner Berlingskes arkitekturredaktør, kendt under navnet Københavnersnuden, døren ud til arkitekturens rum og verden for den interesserede lægmand.I et ligefremt, billedrigt og mundret dansk tager Holger Dahl kulturlæseren med på en sansemættet lystvandring gennem bygningskunstens verden med fokus på især alt det vidunderlige fra den danske arkitektur-tradition.75 danske tanker om at sanse arkitektur er illustreret med kongeniale fotos af den prisvindende fotograf Jens Markus Lindhe.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Den første samlede fortælling om dansk lampedesign.Lampedesign fejres nu med rette som den hjørnesten i Danish Design, som den er. Gamle lamper købes til høje priser, ældre modeller relanceres som designikoner – og rigtig mange læsere savner en god introduktion til lampernes særlige designhistorie.Denne bog er den første udgivelse, der udelukkende fokuserer på dansk lampedesign. Med afsæt i Poul Henningsens ikoniske ’PH-lampe’ udfolder bogen 100 fortællinger om dansk lampedesign, der gennem tekst og billeder udbreder historierne bag de enkelte designs. Bogen introducerer læseren for de opfindelser, der skabte grundlaget for de første revolutionerende lyskilder: fra udviklingen af olie- og gaslamper frem til kulminationen sidst i 1800-tallet, de elektriske glødepærer, der kom med funktionalismens indtog i Skandinavien, for til sidst at præsentere sin læser for LED lys- og lampedesign i dag.Det enestående for dansk belysningskultur er, at belysning og hygge er tæt forbundet. Dansk lampedesign handler ikke kun om form. Dermed er formålet for den moderne danske lampe ikke blot at give lys, men fortsat skabte smukke designobjekter, at både pryde og give et hyggeligt lys i de danske hjem.

Stonefree - et liv med og uden Gasolin er baseret på Franz Beckerlees farverige og fantastiske livshistorie fortalt af ham selv uden omsvøb; fra de farlige fristelser, det feterede og fortravlede stjerneliv i Danmarks mest populære band, der stadig dyrkes i vor tid, til de personlige og professionelle erkendelser og kontroversielle indrømmelser. Beckerlees beretning dykker ned i en usædvanlig opvækst i 40´erne og 50´ernes København, tilværelsen som ung og nygift far, det frygtløse favntag med avantgarde- og freejazzen som altsaxofonist i 60´erne og inspirationen fra Jimi Hendrix, der satte sig dybe spor som guitarist i Gasolin med en letgenkendelig lyd værdsat af hengivne fans i Danmark, Norge, Sverige og Finland. Der levnes ligeledes plads til filosofiske tanker om buddhisme, bluesmusik, meditation og japanske haver samt den rastløse energi, der driver den daglige produktivitet som kunstmaler og skulptør og fordybelsen i det, der sker lige her og nu. Tim Christensen, Palle Mikkelborg, Peter Ingemann, familien, børnene, nære venner og kolleger bidrager til det samlede portræt af musikeren, mennesket og fænomenet Franz Beckerlee med kærlige, kritiske og kloge betragtninger om konflikterne med Kim Larsen og Lone Kellermann i Christianshavns Blues Band samt kaster yderligere lys over opture, nedture, sygdom, solokarrieren, mødet med døden og udfordringerne med at være forsørger, partner og bandleder. Kort sagt Franz Beckerlee uden filter.

Melodier med becifring. Rækkefølge som i sangbogen.

Axel Salto – på papir er den første bog nogensinde om billedkunstneren og kunsthåndværkeren Axel Saltos vidtspændende arbejde med papiret som medium.Den danske kunstner Axel Salto (1889-1961) er verdensberømt for sin keramik i den riflede, knoppede stil. Hans værk oplever netop nu en velfortjent revival med store udstillinger rundt om i landet, senest den retrospektive Stentøjsmesteren, som lige nu vises på Øregaard Museum.Bogen rummer både gengivelser af Saltos mange ’færdige’ papirværker, såsom litografier til bøger og kunstnertidsskriftet Klingen og en stor mængde helt unikke Salto-skitser til keramiske værker og dekorationsopgaver – hvoraf kun en meget begrænset del er kendt og har været publiceret tidligere.Axel Salto – på papir skrives af Danmarks førende designhistoriker Lars Dybdahl, som står bag utallige publikationer om design og kunsthåndværk, senest Det danske møbelboom 1945-1975 og Dansk design nu.

Coco Chanel har skabt nogle af de mest banebrydende designs i verden. Med udgangspunkt i herregarderoben skabte hun en kvindemode, der udstrålede feminin styrke, frihed og lighed i en klassisk, nedtonet stil.Den lille bog om Chanel hylder den indflydelsesrige haute couture-designers liv og arbejde og kortlægger Chanels vej til succes fra hendes ydmyge baggrund til udviklingen af et globalt brand, der også kom til at omfatte parfume, smykker og accessories, og hvis omdømme fortsat eksisterer i dag.

Den 14. udgave af kunstårbogen – 101 kunstnere – der præsenterer værker af høj kvalitet fra danske kunstnere. Bogen illustrerer, hvor udbredt billedkunsten er i dagens Danmark. '101 kunstnere 2023/24' byder på en stor alsidighed i de kunstneriske udtryk, materialer og metoder. Kunsthåndværk, keramik, glaskunst, tekstilkunst og alverdens hybrider findes side om side med klassiske malerier og skulpturer. 101 unikke indblik i det, der tager form i kunstnernes atelierer. Et vindue ind til den mangfoldighed, der eksisterer i dansk kunst.Bogen er til alle, der vil lære kunsttalenter i alle aldre og fra alle dele af landet at kende og for at se, om der er noget, der fanger.Bogens redaktør, Tom Jørgensen, er kunsthistoriker og anmelder ved Kunstavisen og Jyllands-Posten samt kunstformidler, forfatter og foredragsholder.

Næppe nogen dansk kunstner har fejret større triumfer i levende live end maleren Peder Severin Krøyer (1851-1909). Og næppe nogen har fra naturens hånd haft et mere overbevisende talent for at ramme virkeligheden lige på kornet. Alt syntes at lykkes for ham, hans kunst, hans kærlighedsliv og hans karriere. Men tragedien lurede under overfladen, og på sit livs højdepunkt blev han indhentet af skæbnen. ’Peder Severin Krøyer’ er bogen om den måske mest elskede danske maler fra det 19. århundrede. Den mest virtuose. Men også den mest forkætrede.

Lerjord I en sund dansk byggekultur Denne bog viser konkrete eksempler på, hvordan man kan bygge med lerjord i en sund arkitektur, uden giftige stoffer og med et lavt energiforbrug. I tegning, tekst og billede præsenterer bogens forfattere nutidige og historiske danske huse og supplerer med eksempler på industrialiseret byggeri af lerjord fra udlandet. De viste skitseprojekter og 1:1 materialestudier peger frem imod en ny dansk arkitektur bygget af naturlige materialer, som kredser om materialernes iboende egenskaber: strå, halm, træværk, den rå stampede lerjord, de mat pudsede lerjordsoverflader og det blanke lerjordsgulv. Bogen demonstrerer det store potentiale, der ligger i at anvende den lerjord, som er et restprodukt fra byggeindustrien, til at reducere byggeriets co2-udledning.

-

Johnny Madsen er ikke blot kendt og elsket for sin musik, men også for sin finurlige, magiske og til tider surrealistiske pen. Teksterne emmer ikke bare af jordnære betragtninger med afsæt i jysk vestkystkultur, men tegner også kosmisk-mytologiske stemninger af en anden verden. Gennem et rigt billedsprog af høj poetisk værdi er Madsen inde at røre ved alle de områder, der hører menneskelivet til på godt og ondt. Det lyriske digt taler uden om, ved siden af og ud over dagligdagens konkrete sprog. Det åbner op ind til nye universer, hvis sprog og beskaffenhed vi måske er knap så fortrolige med – også i rocklyrikkens verden. Al god kunst udfordrer det selvindlysende og kalder således på at blive afkodet. Med indgående analyser, tolkninger og kommentarer tager denne bog dig med hele vejen rundt i Madsens underfundige tekstunivers – med plads til både begejstring, inspiration, undren og måske ovenikøbet overrumplende ahaoplevelser undervejs. Uddrag af bogenAlbatrossen kysser himlens dronningog svæver tavst mod nattens blå opalog mørket dækker solens sidste strålerog jorden skifter ham i Frejas sal”Tårnet ved Verdens Ende”, Ses vi i Slesvig, 1994Lysene slukkes over byens mohikanerstille flyder en ikonind på landet med de hængende altanerpå en sukkende endestation”Daisy Doll”, Den Blinde Lotterisælger, 2001 ****Husk din stormgud vil føre dig udmellem lysende engle og lokkende stjerneskudDer vil slukkes et mørke og vinden presses i knæder vil brænde et lys for ham som står i læJohnny Madsen, ”Glasmanden”, Checkpoint Charlie, 1999Lysets engel går med glansgennem himmelporte.For Guds engels strålekransflygter alle nattens skygger sorte. B.S. Ingemann, 1837Om forfatteren Margit Nonbo (f. 1957) er uddannet cand.phil. i musik 1989 og har undervist i hele uddannelsessystemet fra musikskoler over højskoler til lærerseminariet og universitetet. Efter en PO-uddannelse i 1994 har hun arbejdet mange år i folkekirken som organist, korleder og koncertarrangør. Har spillet i diverse folkemusikgrupper, på teater- og revyprojekter og har holdt adskillige opera-foredrag i aftenskoleregi.

Ny og udvidet udgave med over 50 nye værker. Kasper Eistrups kunstneriske udtryk er karakteriseret af mødet mellem flere elementer, dels i form af forskellige teknikker, dels som billeder i billederne, der tilsammen skaber en ny og større fortælling. Selv kalder han tilgangen ‘fragmentarisme’, og rent teknisk betyder det, at Eistrup benytter sig af både tegning og maleri, ofte endda i samme værk. Selv dér, hvor han maler, er der et stort spænd: fra forrygende fotorealisme til ren ekspressionisme. På samme måde sammensættes værkerne oftest af adskillige billedelementer, uden at der er tale om egentlige collager, for Eistrup tegner eller maler alt. Omdrejningspunktet er altid mennesket og ikke mindst mødet mellem mennesker, på godt og ondt. Men andre ord: livet som vi lever det lige nu. Forord af Trine Ross på engelsk

Her er bogen til art directors og alle dem, der drømmer om at blive det."Grundbog for Art Directors" er en samling af råd, regler og retningslinjer for at lave god kreativ kommunikation. Målet er at højne kreativiteten og skabe relevante, originale og inspirerende løsninger, der ikke tidligere er set.Da originale løsninger ofte er fantastiske, netop fordi de bryder reglerne og går imod konventionerne, er denne bog et godt udgangspunkt. Det er en absolut fordel at kende reglerne, når man vil bryde dem.Bogens hovedkapitler:Art directors værktøjskasseDen kreative procesMedierPå bureauetWebsites & awards

Introducing a new edition of Arne Jacobsen's complete works in English. Authored by Carsten Thau and Kjeld Vindum, this book represents the first comprehensive study of Jacobsen's work, spanning from his early neoclassical buildings to furniture and his late modern monumental works. The project was a decade in the making and offers a detailed account of Arne Jacobsen's life, his sources of inspiration, and in-depth analyses of his architecture and design. The first section of the book provides insight into his life, sources of inspiration, and the results of his efforts, while the second section delves into detailed analyses of select works. The book concludes with a list of Arne Jacobsen's work, a biographical list and an extensive index.