Dyr og natur i kunst (stilleben, landskab, marinemaleri osv.)

NY ESSAYBOG AF CHARLOTTE WEITZE OM KLIMAET SOM EKSISTENTIEL TRUSSEL Som skønlitterær forfatter har Charlotte Weitze gennem sine seneste værker skildret vores forhold til naturen og klimakrisen. I sit første store essay undersøger hun med udgangspunkt i sit eget liv, hvordan vi i mødet med kunsten kan reflektere over alt det uforudsigelige og irrationelle ved klimaforandringerne.For Charlotte Weitze går vejen til et dybere og bredere engagement i klimakampen hverken gennem forskningens benhårde facts eller politikernes moralske formaninger. Weitze undersøger, hvordan kunsten kan være et eksistentielt refleksionsrum – et sted, hvor vi kan finde vores egen måde at involvere os i klimaforandringerne på – tilpas følsomt uden at blive grebet af angst.KLODENS KLIMA I KUNSTENS PERSPEKTIVVidenskabsfolk og politikere har sagt alt det rigtige, men uden den store effekt. Kunne det give mening at udtrykke sig ’forkert’ – i betydningen åbenlyst famlende, anderledes indfølende, kreativt undersøgende – og måske opnå en effekt ved at lade mennesker mærke efter og tænke selv? I en kunstners tilgang til klodens klima lægges der ikke skjul på al den tvivl, bekymring, angst og forvirring, der kendetegner et menneskes oplevelse af naturens voldsomme forandringer.ET FORSØG MED HUD OG HÅRMed essayet ser Weitze tilbage på sin barndoms oplevelse af naturen og frem til i dag, hvor hun sammen med sin familie har sat egne mål for et mere bæredygtigt liv. Det er en vandring gennem kunstværker fra 1970’ernes aktivisme til nutidens kunst, bl.a. af Olafur Eliasson og Karin Lorentzen. Forfatterens engagement er dog ikke privat, men personligt, i bogstaveligste forstand et forsøg på indlevelse med hud og hår. Charlotte Weitze er skønlitterær forfatter og dramatiker. Klimaaktivisme og en kunstnerisk interesse for natur løber som en rød tråd gennem hendes forfatterskab, i Rosarium (2021), i cli-fi-romanen Den afskyelige (2016) og ikke mindst her i hendes nye essay om Klimaet og kunstneren.

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 inviterer dig med på besøg hos arkitekten, designvirksomheden, smeden, gørtleren, mureren, snedkeren og tækkemanden blandt andre og viser dig, hvordan man fremstiller badeværelsesfliser med et højt indhold af nedknuste gamle mursten. Du stifter bekendtskab med at male med æggeolie-tempera, og i tilgift får du løst og fast om tekstiler, glas, keramik og mad og drikke.Fra Editors letter af Rigetta Klint:"Måske kunne du tænke dig at gå op i skala i et kommende nummer af HÅNDVÆRK"?, spurgte en tilhører, som er arkitekt, for nogle måneder siden, da jeg forelæste om mit arbejde med HÅNDVÆRK bookazine. Hun fortsatte: "for du ved vel, at der fra 2023 skal føres klimaregnskab i byggebranchen. Først indføres krav til den maksimale CO2-udledning pr. kvadratmeter pr. år for nybyggeri over 1000 m2. Fra 2025 gør kravene sig gældende for alt nybyggeri". Det havde jeg hørt om, og jo, jeg ville gerne gå op i skala for at beskæftige mig med byggeri og bygningshåndværk, jeg var faktisk allerede godt i gang. Så godt i gang at jeg for længst havde forstået, at der er mange interesser på spil, når der bygges og restaureres, og jeg havde forstået, at det at beskæftige sig med arkitektur og bygningshåndværk handler om meget mere end at gå op i skala. Frem for alt er byggebranchen ‘big business’ og – i forhold til føromtalte og allestedsnærværende klimaregnskab – en af de store haner at skrue på. Hvor der er vilje, er der vej. Ikke kun i forhold til at begrænse CO2-belastningen. I mine interviews har vi talt om materialer i bred forstand, om æstetik, om arbejdsprocesser og arbejdslivserfaring og livserfaring og om uddannelse. Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

HÅNDVÆRK bookazine no. 6 interesserer sig for ressourcer Naturen er en ressource; de råvarer, vi henter i naturen, er ressourcer; den energi, vi forbruger, når vi omformer naturressourcerne til materialer og efterfølgende til objekter og produkter, er en ressource. Uddannelse er en ressource, ligesom erfaring og netværk er det. Baggrund, personligt energiniveau og talent er også ressourcer. I dette nummer vil du blive introduceret til vævning og møbelpolstring, mølleri, brødbagning, fårehold og produktion af uldgarn, foruden en lang række andre tekstile fibre. Vi ser også på fremstilling af designobjekter i blandt andet træ, keramik, glas, søgræs og pap og på kunsten at kreere dufte.Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

The fourth issue of HÅNDVÆRK bookazine bears the title "Plant-based". HÅNDVÆRK bookazine has a strong root system, and this issue quite literally goes back to the roots; to nature and its materials, to the plants as a source of inspiration, as a starting point to produce materials and as a source of life – a life which depends on the survival of the bees and in general on the cycle of nature. HÅNDVÆRK bookazine no. 4 contains all of this – as always with a focus on materials and processes as a prerequisite for a sustainable practice in crafts, craftsmanship, art, and design.

"Det sner med fjer" er figurdigte om fugle. Gøgeungen lærer aldrig sin mor at kende, gribbe har eget internet højtoppe over savannen, og vogelkopløvhyttefuglen bruger kunst til at score en mage. Følg strudsens ben, albatrossens vinge og de små pile. Opdag fuglenes verden, måske kan du genkende noget fra din egen?"Det sner med fjer" er Karen Filskovs tredje samling figurdigte og hendes hidtidige hovedværk. I 2021 blev hun shortlistet til Kulturministeriets Forfatterpris for "Det sner med fjer" samt udvalgt til The White Raven med ordene: “Det sner med fjer offers concrete poetry at its best … The images are graphical and uncluttered, the language precise and, at the same time, very poetic thanks to unusual metaphors and comparisons”. Yderligere omtale: “Usædvanligt smuk billedbog … Pædagogisk poesi, hvor den åbenlyse intention om at formidle kendskab til naturens mangfoldighed er kombineret med kreativt og sprudlende sprog … en hyldest til selve billedbogsformatet.”Anna Karlskov Skyggebjerg, Weekendavisen “Karen Filskovs figurdigte om fugle er fakta og formeksperiment som en pivåben og inkluderende leg … det grafiske udtryk står rent og knivskarpt … og i Det sner med fjer har hun aldrig været tydeligere helt sig selv som fri fugl og figurdigter til børn.”Kamilla Löfström, Dagbladet Information “Smuk billedbog med figurdigte fremtryller ordleg og fuglefakta i en imponerende flot sammensmeltning.”Annie Christensen, Litteratursiden.dk “Karen Filskovs sans for sprog, figurer, former og farver er i særklasse. Det er betagende at se, hvordan hun smelter bogstaver, farver, sprog og fakta sammen til en komplet, helstøbt og virkelighedstro fugl.” Mette Sofie Kirkedal, Bogoplevelsen“Det er så klassisk og så komplekst … Karen Filskov gør det fremragende og professionelt … som læser kan man glæde sig over de smukke fugle, poesien og kreativiteten.” Bodil Christensen, Folkeskolen.dk“En æstetisk indbydende og anderledes billedbog, der først og fremmest vil glæde digtvante børn og forældre. Skriftbillederne gør læsningen til en oplevelse, der fremmer nysgerrigheden …”Christine Christensen, Dansk BiblioteksCenter, materialevurdering“Det er fjerlet og smukt. Et flot eksperiment, hvor bogstaver og ord er så præcist placeret … Hermed store anbefalinger.” Kent Poulsen, Tidsskriftet Børn & Bøger (nr. 1, 2021)“Det sner med fjer er en flot og indbydende bog og måske kan bogen fungere som en indgang til biologien til børn på fem – syv år.” Birte Strandby, Bogvægten.dk “Der bliver i disse år udgivet gode, vedkommende, indbydende, udfordrende digtsamlinger for børn og unge. Der bliver flere og flere at vælge imellem. Hurra for det! To nye udgivelser kommer fra det skønne forlag Vild Maskine, som går i front med skæve (på den gode måde) udgivelser, ofte tilknyttet et undervisningsmateriale. Karen Filskovs smukke figurdyredigte Det sner med fjer … kan bruges fra mellemtrinnet … Undervisningsmaterialet er meget inspirerende.” Christina Wung-Sung, Bausagerbooks “Det sner med fjer er et enestående værk, man kun kan have stor respekt for. Der må ligge et umådeligt stort arbejde bag at få fuglenes karakter til at træde frem både sprogligt og visuelt. Digtene er fyldt med humor, sproglige finurligheder og spidsfindigheder. Det er imponerende udført.” ★★★★★ Pia Dalsgaard, Børnenes Bøger“Det sner med fjer er ganske enkelt en fængslende læseoplevelse. Det lægger op til en interaktiv læsning, hvor man som læser selv er med på banen og på sin vis former digtet.” ★★★★★ Christoffer Boserup Skov, PædagogenDK “Det er sådan en flot bog, der med ord tegner fuglene … en god og sjov måde, hvorpå man kan lære både fugle og farver og bogstaver og bogsider at kende.” Anne-Marie Mai, DK4 podcast, Årstidens bøger med Anne-Marie Mai, vinter 2020 ” … en æstetisk indbydende og anderledes billedbog … en imponerende bog, som jeg kun kan anbefale at gå på (fugle)jagt i.” Julie Juul Ottosen, børnebibliotekar Københavns Biblioteker, Kulturstationen Vanløse “Den er afsindig smuk og sjov, og du lærer samtidig en masse om fugle.” Christel Sunesen, redaktør samt ejer af boghandlen Mikrofest, i interviewet Jagten på den gode litteratur af a1kommunikation.“Det er vanskeligt at citere teksten her. Den skal ses. Og nydes med øje og øre … som læser kan man glæde sig over de smukke fugle, poesien og kreativiteten.” Bodil Christensen, Bogbotten.dk

Born of a desire to follow the seasons up and down America, and equally to find lyricism in contemporary American life despite all its dark histories, American Prospects has enjoyed a life of acclaim. Its pages are filled with unexpected excitement, despair, tenderness and hope. Its fears are expressed in beauty, its sadnesses in irony. Oddly enough, the society it seems to presage has now come to be; oddly enough, the ideas of this book bespeak our present moment.Often out of print, this new edition of Joel Sternfeld's seminal book returns to the format of the original 1987 edition. All of the now classic images within it-alongside a group of never published photographs-examine a once pristine land stewarded by indigenous peoples who needed no lessons in stewardship, and a land now occupied by a mix of peoples hoping for salvation within the fraught paths of late capitalism. The result suggests a vast nation whose prospects have much to do with global prospects, a "teenager of the world" unaware of its strengths, filled with idealism and frequent failings. These pictures see all but judge not.

Known for her techniques for painting light on water, Jenny Aitken delivers perfect guidance to the intermediate artist on how to paint light in plein air and much more. Learn how to successfully paint scenes that that capture magical effects of light from behind the subject. Good contre-jour - painting into the light - artworks cause the viewer to squint, with light seeming to glow from the canvas. They can look like a kind of magic, with their hazy light and colour singing out. This book demystifies lighting in oils, and provides a practical guide to the process, showing exactly how to create the illusion. Inside, you'll find a wealth of information on simplification, tonal control, capturing accurate color, working both indoors and outdoors, painting landscapes and still life, creating atmospheric depth, and even mastering the illusion of space. Through detailed step-by-step demonstrations and beautifully illustrated techniques, Jenny Aitken reveals how to infuse every painting with vibrant, lifelike light. A section on troubleshooting tricky paintings will show the reader every painting is salvageable, but with an understanding of light and colour, it's much more likely that they'll find success the first time round.

"The beauty of the apex predator captured up close and unflinchingly. A global shift from fright to endearment is happening, and the world is falling in love with sharks as risk of their endangerment increases. Mike Coots, who was nearly killed by a tiger shark as a teenager and has since dedicated his life to capturing and sharing sharks' beauty and indispensable role in a healthy ocean, gets up close and very personal with the magnificent creatures, presenting his unique perspective through portraits exposing both their brawn and their brains. Traveling the world (Hawaii, Mexico, New Zealand, Bahamas, and Maldives), free diving and scuba diving, often with no cage, Coots has recorded Tigers, Great Hammerheads, rare Oceanic White Tips, Lemons, Silvertips, Caribbean Reef Sharks, and massive Great Whites, as big as fourteen feet in length. Big, bold, and beautiful, extraordinary portraits of some of the ocean's largest sharks present a fresh photographic narrative of what it's like being apex. Coots anthropomorphizes the giant fish, with amazingly detailed and unexpectedly intimate images, filled with the stunning character of each species revealed marvelously."--

"An exploration of the botany, geology, anthropology, and more of 50 UNESCO Natural Heritage Sites"--

With over 70 original illustrations, printmaker Angela Harding invites you to look at how the light changes the world around us, and how that changes us in its turn."e;I, like many other people, find great inspiration in the way mornings, evenings or bright midday light changes the way we see the things around us. The bouncing light of a cloud-filled storm sky can change a seascape through a palette of blues, greys, and turquoises. The cool summer moonlight that crosses my back garden sends long shadows that change the mood of the garden from homely to unfamiliar. And whether it's the low light of an English February afternoon or the sharp, bright mid-morning light of the Cornish seaside, the light and dark we experience affects our moods."e;But life is busy, and I am guilty as anyone of being too preoccupied by daily life to just stop and look. This book is a collection of illustrations from those moments when I have stopped and looked; when a particular encounter with nature has been highlighted by the time of day or the time of night, becoming a strong image long remembered and one that I wish to illustrate."e;I hope you enjoy this journey through 24 hours of my collected memories of the nature that surrounds me."e;

Sebastião Salgado bereiste sechs Jahre lang das brasilianische Amazonasgebiet und fotografierte die unvergleichliche Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge, die Menschen, die dort leben. Ein unersetzlicher Schatz der Menschheit, in dem die ungeheure Kraft der Natur wie nirgendwo sonst auf der Erde zu spüren ist.

Denne bog illustrerer, hvordan kunstnere verden over på hver deres måde forsøger at bidrage til løsningen af den globale økologiske krise. Ralph Sanne (f. 1946) er cand.scient. i biologi, geografi og geologi.

Capture the Splendor of the Outdoors with 12 Beginner-Friendly Oil Painting Projects Your artistic ability to bring wondrous backdrops to life is just a brushstroke away with Sarah Mckendry's Oil Painting Landscapes. Now you can create breathtaking scenery-even if you've never held a brush-with Sarah's easy-to-follow instructions and guided photography that take you carefully through each step. Sarah makes the process easier than ever by providing helpful tips for blending color and adjusting artistic blunders, as well as information on oil painting techniques and material recommendations. To lower the cost of art supplies, each project uses only a handful of colors and keeps the number of necessary tools to a minimum-reducing stress for the aspiring artist. Inside you will find 12 stunning projects, all in Sarah's unique, atmospheric style, including enchanting forests, tranquil sunsets, peaceful meadows and magnificent ocean waves. So pick up your brush and open your mind to a new creative journey: painting the world around you with soft, beautiful color.

Zoe Zenghelis' paintings create an unprecedented imaginary inspired by metropolitan structures, landforms and abstract tectonics. Born in Athens in 1937, she began her career as a founding member of Office for Metropolitan Architecture (OMA), where her contributions created new opportunities for the group at the vanguard of architectural representation. Within, alongside and beyond this collaboration, Zenghelis developed a body of work exhibiting a playful and iconoclastic evocation of a very particular urban form - one that is perhaps a surreal mix of the Aegean landscape of her youth and metropolitan cities such as Paris, Berlin, New York or London. She has lived and worked in the latter since 1955. Do You Remember How Perfect Everything Was? traces the development of Zenghelis' artistic career through her paintings, projects and teaching. Published to accompany her first major retrospective exhibition, this monograph assembles an extensive selection of Zenghelis' work from the early 1960s to 2020, alongside a unique collection of her paintings as a member of OMA. Containing a number of studies, sketches and archival documents, it reviews the working process behind Zenghelis' OMA projects and teaching methods at the Architectural Association.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch Format: 23,5 x 30 cm , 192 Seiten Außergewöhnliche Landschaftsfotografie: modern, jung und auf das Wesentliche reduziert Eine Liebeserklärung des preisgekrönten ukrainischen Fotografen Yevhen Samuchenko an seine Heimat Durch den Blick von oben werden die Dimensionen der Ukraine als eines der größten europäischen Länder sichtbar gemacht Ein ästhetisches Meisterwerk der Formen und Farben Der ukrainische Fotograf Yevhen Samuchenko, geboren in Odessa, wurde weltweit für seine beeindruckende Reisefotografie und seine kunstvollen Aerials ausgezeichnet - weil er die zerbrechliche Schönheit unseres Planeten in poetischen Bildern festhält. Auch die seiner Heimat, die jäh in das Zentrum der internationalen Aufmerksamkeit gerückt ist und zerbrechlicher scheint denn je. The Beauty of Ukraine ist eine Liebeserklärung an die Landschaften der Ukraine und zugleich ein ästhetischer Hochgenuss. Yevhen Samuchenko zeigt uns etwa den Lemurianischen See aus der Luft, dessen ungewöhnlich pinke Farbe ihn wie ein Land-Art-Kunstwerk erscheinen lässt. Er nimmt einen Canyon bei Cherson so auf, dass er wie eine Grafik in der sattgrünen Landschaft wirkt. Mohn- und Lavendelfelder faszinieren mit ihrer kompromisslosen Farbigkeit, Winterlandschaften mit ihrer monumentalen Stille und Reduziertheit. Sprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch

The publication of Remarkable Trees of the World took American audiences by storm. Thomas Pakenham embarks on a five-year odyssey to most of the temperate and tropical regions of the world to photograph sixty trees of remarkable personality and presence: Dwarfs, Giants, Monuments, and Aliens; the lovingly tended midgets of Japan; the enormous strangler from India; and the 4,700-year "Old Methusalehs." American readers will be fascinated by Pakenham's first examination of North American trees, including the towering Redwoods of Sequoia and Yosemite, the gaunt Joshua Trees of Death Valley and the Bristlecone pines discovered in California's White Mountains.Many of these trees were already famous-champions by girth, height, volume or age-while others had never previously been caught by the camera. Pakenham's five-year odyssey, sweating it out with a 30 pound Linhof camera and tripod, took him to most of the temperate and many of the tropical regions of the world. Although North American trees dominate this book, Pakenham also trekked to remote regions in Mexico, all over Europe, parts of Asia including Japan, northern and southern Africa, Madagascar, Australia and New Zealand.Remarkable Trees of the World is a lavish work that will be treasured for generations by all those who marvel at nature.

Bestiarium er en bogserie med kærlighed til litterære kortformer, skitser, poetikker og laboratorier af enhver art. Tekster, hvor den største forestillingskraft og tænkning rummes på nogle få sider. Marcel Proust (1871-1922), fransk romanforfatter, kritiker og essayist.

En rodløs almanak er din poetiske havebog og notesbog til et haveliv i forandring, med mulighed for at grave dig helt ned i jorden og opleve alting spire dernedefra.Tekst af Merete Pryds Helle, billeder af Vibe Bredahl.

En smuk fotografisk rejse til Italiens Amalfi. De 60 motiver er gengivet i sort/hvid i en næsten akvarelagtig teknik og et guldalderligt motivvalg, der leder tanken tilbage på tider, hvor man drog på rejse til Sydeuropa for at skildre storheden, det fortryllende og det inspirerende nye.Denne dejlige bog er trykt på 200 gram krideret kunsttrykpapir og er indbundet i helshirting med indklæbet forsidemotiv, sølvpræg og smuk bøttepapirsforsats.

Et perfekt insekt er figurdigte om danske insekter. Dem du deler hus og have med, og dem du næsten aldrig ser. Følg bladlusens ben og sølvfiskens hale og de små pile. Opdag insekternes verden. Den befinder sig lige ved siden af din. Et perfekt insekt er Karen Filskovs fjerde samling figurdigte. I 2021 blev hun shortlistet til Kulturministeriets Forfatterpris for sin seneste bog, Det sner med fjer – figurdigte om fugle, samt udvalgt til det prestigefyldte internationale katalog The White Ravens med ordene: “Det sner med fjer offers concrete poetry at its best … The images are graphical and uncluttered, the language precise and, at the same time, very poetic thanks to unusual metaphors and comparisons”. PRESSEOMTALE af Karen Filskovs seneste figurdigtsamling, Det sner med fjer:“Usædvanligt smuk billedbog … Pædagogisk poesi, hvor den åbenlyse intention om at formidle kendskab til naturens mangfoldighed er kombineret med kreativt og sprudlende sprog … en hyldest til selve billedbogsformatet.” Anna Karlskov Skyggebjerg, Weekendavisen “Karen Filskovs figurdigte om fugle er fakta og formeksperiment som en pivåben og inkluderende leg … det grafiske udtryk står rent og knivskarpt … og i Det sner med fjer har hun aldrig været tydeligere helt sig selv som fri fugl og figurdigter til børn.” Kamilla Löfström, Dagbladet Information “Smuk billedbog med figurdigte fremtryller ordleg og fuglefakta i en imponerende flot sammensmeltning.” Annie Christensen, Litteratursiden.dk “Karen Filskovs sans for sprog, figurer, former og farver er i særklasse. Det er betagende at se, hvordan hun smelter bogstaver, farver, sprog og fakta sammen til en komplet, helstøbt og virkelighedstro fugl.” Mette Sofie Kirkedal, Bogoplevelsen “Det er så klassisk og så komplekst … Karen Filskov gør det fremragende og professionelt … som læser kan man glæde sig over de smukke fugle, poesien og kreativiteten.” Bodil Christensen, Folkeskolen.dk“En æstetisk indbydende og anderledes billedbog, der først og fremmest vil glæde digtvante børn og forældre. Skriftbillederne gør læsningen til en oplevelse, der fremmer nysgerrigheden …” Christine Christensen, Dansk BiblioteksCenter, materialevurdering “Det er fjerlet og smukt. Et flot eksperiment, hvor bogstaver og ord er så præcist placeret … Hermed store anbefalinger.” Kent Poulsen, Tidsskriftet Børn & Bøger “Det sner med fjer er en flot og indbydende bog og måske kan bogen fungere som en indgang til biologien til børn på fem – syv år.” Birte Strandby, Bogvægten.dk “Der bliver i disse år udgivet gode, vedkommende, indbydende, udfordrende digtsamlinger for børn og unge. Der bliver flere og flere at vælge imellem. Hurra for det! To nye udgivelser kommer fra det skønne forlag Vild Maskine, som går i front med skæve (på den gode måde) udgivelser, ofte tilknyttet et undervisningsmateriale. Karen Filskovs smukke figurdyredigte Det sner med fjer … kan bruges fra mellemtrinnet … Undervisningsmaterialet er meget inspirerende.” Christina Wung-Sung, Bausagerbooks “Det sner med fjer er et enestående værk, man kun kan have stor respekt for. Der må ligge et umådeligt stort arbejde bag at få fuglenes karakter til at træde frem både sprogligt og visuelt. Digtene er fyldt med humor, sproglige finurligheder og spidsfindigheder. Det er imponerende udført.” ★★★★★ Pia Dalsgaard, Børnenes Bøger“Det sner med fjer er ganske enkelt en fængslende læseoplevelse. Det lægger op til en interaktiv læsning, hvor man som læser selv er med på banen og på sin vis former digtet.” ★★★★★ Christoffer Boserup Skov, PædagogenDK “Det er sådan en flot bog, der med ord tegner fuglene … en god og sjov måde, hvorpå man kan lære både fugle og farver og bogstaver og bogsider at kende.” Anne-Marie Mai, DK4 podcast, Årstidens bøger “ … en æstetisk indbydende og anderledes billedbog … en imponerende bog, som jeg kun kan anbefale at gå på (fugle)jagt i.” Julie Juul Ottosen, børnebibliotekar Københavns Biblioteker, Kulturstationen Vanløse “Den er afsindig smuk og sjov, og du lærer samtidig en masse om fugle.” Christel Sunesen, redaktør samt ejer af boghandlen Mikrofest, i interviewet Jagten på den gode litteratur af a1kommunikation.dk “Det er vanskeligt at citere teksten her. Den skal ses. Og nydes med øje og øre … som læser kan man glæde sig over de smukke fugle, poesien og kreativiteten.” Bodil Christensen, Bogbotten.dk

Allusive, mystical, and deeply felt, J.L. Conrad's A World in Which calls to mind Rilke's Sonnets to Orpheus. Her lyricism is impeccable, her imagination radical. Open houses, carpool lines, married life, pet care, and election days barely conceal the dystopian of scarab infestations, environmental illness, mass surveillance, biblical floods, and meteor showers. Granted communion with their beloved dead, the living persevere despite the "approaching hoofbeats" of the Apocalypse. As these visionary poems avow, "It falls to us to shovel dirt over the flames." -Carolyn Hembree, For Today

Since moving from Amsterdam to the rural Uckermark region in north-eastern Germany, artist Marieken Verheyen has undertaken small sensory expeditions into the fascinating forest areas just a short walk from her atelier. She searches for traces of their inhabitants and the people who use the forest and attempts to feel her way into the forest creatures' ways of seeing and thinking. In the process, Verheyen finds, again and again, that the entire world can be found compressed into this small area: contradictory ideas of nature, the often opposing interests of various users of the forests, and the destructive influence of the climate crisis. Her images also depict the irresistible yet elusive power and beauty of nature.

"Dive into the enchanting depths of the world's oceans and explore the wonders hidden beneath the waves." Key Features:22 Unique Illustrations: Discover a rich variety of underwater scenes, from the vibrant coral reefs of the Caribbean to the mysterious kelp forests of the Pacific Northwest. Each page offers a new world to color and explore.High-Quality Paper: Printed on premium paper to ensure a great coloring experience. Suitable for pencils, markers, and watercolors, with minimal bleed-through.Worldwide Ocean Landscapes + 1 Bonus River Scene: Journey through different oceans and seas across the globe, marveling at the biodiversity and scenic beauty under the surface. An extra river scene is included.Stress-Relieving Designs: Carefully crafted and vibrant illustrations that cater to relaxation and mindfulness, perfect for unwinding after a long day.Suitable for All Ages: Whether you are a budding young artist or an experienced colorist, this book offers a range of complexities to cater to every skill level.Perforated Pages: Easily tear out your masterpieces for framing or gifting, thanks to clean, perforated edges.Large Format: At 8.5 x 11 inches, the book provides ample space for detailed coloring.Perfect For:Ocean and nature enthusiastsArt therapy and stress reliefEducational activities for childrenGifts for friends and family passionate about marine life

This catalogue pays tribute to the artist Sven Drühl as a collector and theorist. For more than twenty years, he has been exhibiting his conceptual landscape paintings, neons and bronzes in institutional exhibitions. Now, for the first time, the Hans Erni Museum Lucerne and the Museum Wiesbaden are showing Drühl's collection of nineteenth-century paintings alongside his works: from Eugen Bracht to Janus La Cour and Carl Spitzweg. Another key aspect is Drühl's theoretical work, in which he has made a name for himself, as a guest editor of Kunstforum International and as the author of numerous articles on art history. SVEN DRÜHL (*1968, Nassau) studied art and mathematics. He became internationally known through his compilations of famous landscape paintings. With a PhD in art theory, he is also an author and editor of publications on contemporary art.

Washington and Oregon are often thought of as a wet green area, and indeed, a lot of it is. After all, Washington is known as the Evergreen State. However, a large part of the area lying east of the Cascade Range is desert or near desert, albeit much of that area is irrigated for agricultural purposes. East of the Cascades takes the reader on a photographic journey through that region in a county-by-county manner. The journey starts in the Columbia River Gorge then heads north to the Canadian border then back south, eventually landing in the southeastern corner of Washington. Crossing into Oregon, the travel path works its way west to the Cascades then south and east, ending in Malheur County in southeastern Oregon. Several photographs from each county traversed are included. Brief historical facts and other information of interest for each county are included with each set of county photographs. While not intended to be a travel guide, the book gives the reader a feeling for the sights and terrain to be seen throughout eastern and central Washington and Oregon.